Gerd Kanz

1989
• Kulturförderpreis der Stadt Coburg

1991
• Meisterschüler bei Prof. Scharl

1993
• Kulturpreis Land Coburg

1994
• Debütantenpreis des Freistaates Bayern

1996
• Stipendium Ebernburg, Bad Münster am Stein; Rheinland-Pfalz

1998/99
• Projektförderung des Bayerischen Kulturfonds

2000
• Kunst im öffentlichen Raum; Landesanstalt für Wein- und Gartenbau; Veithöchheim, 1. Preis und Ausführung

2011
• Stipendium der Otmar-Alt-Stiftung

2023
• Kiss me over the garden gate, Grafikmuseum Stiftung Schreiner, Bad Steben

2021
• Explore Aufbrüche, Galerie Markus Döberle, Dettelbach
• Nachtviolenprojekt „Wie riecht Glück?“, Galerie Profil, Weimar

2020
• Malerei und Objekte, Galerie des Kronacher Kunstvereins, Kronach
• Über Nichtvergessen und Leichtigkeit, Galerie für zeitgenössische Kunst, Biberach
• Inseln lassen, Brücken bauen, Klassik Stiftung, Weimar
• Inseln lassen, Brücken bauen, Kunsthaus Fischer, Stuttgart
• Gerd Kanz – Malerei, Galerie Grahn, Tabarz

2019
• Brückenschlag, Neuberinhaus Reichenbach
• Über Nichtvergessen und Leichtigkeit, Kloster Volkenroda
• Die Achte, mit weiteren Künstlern, Produzenten Galerie, Burkunstadt
• „für immer Dein“ (mit Jón Thor Gislason), Galerie Noack, Wassenberg

2018
• „anders schön, aber immer“ (mit Jón Thor Gislason), Galerie Splettstößer, Kaarst
• Über Nichtvergessen und Leichtigkeit, Synagoge Memmelsdorf
• Kunstplattform „Regierung und Kunst“- Regierung von Oberfranken, Bayreuth

2017
• Kunstverein Ellwangen (mit Barbara Karsch-Chaieb), Ellwangen

2016
• Kunstverein Offenbach (mit Ralf Weber), Offenbach
• Gezeichnet in das Holz, Galerie Splettstößer, Kaarst (mit Stephanie Hermes)
• Saale Galerie, Saalfeld
• Essence of Growth – Das Wesen des Wachsens. Skulptur und Tafelbild; Kunstverein Coburg

2015
• Kunstverein „Das Damianstor“, Bruchsal e.V.
• Kunst und Kulturstiftung, Schloss Donzdorf
• Künstlerhaus Göttingen, Lichtenberghaus, Göttingen
• Badisches Kunstforum (mit Thomas Koch), Ebringen
• Segeberger Kunstverein, Bad Segeberg
• Kunsthaus Villa Jauss, Oberstdorf
• Neue Galerie Kloster Bronnbach
• Bloodflowers, Galerie pack of patches, Jena

2014
• Galerie Sonja Bänzinger, St. Gallen, CH
• Collating Sequence, Kunstverein Fulda, Fulda
• Mixed Media Works, Caelum Gallery, New York City, NY
• Viriditas – Die Grünheit der Dinge, Museum Kloster Banz, Bad Staffelstein

2013
• Galerie Kurzendörfer, Kaspar-Hauser-Schloß, Pilsach
• Galerie im Saal, Schloß Oberschwappach (mit Rainer Nepita)

2012
• Galerie Hella Maria Höfer, Port Andratx, ES
• Recent work, Caelum Gallery, New York City, NY
• T.Y./Gerd Kanz – Material and Subject Speak, Caelum Gallery, New York

2011
• Galerie Dorn (mit Dieter Kränzlein), Stuttgart
• Galerie Splettstößer (mit Armin Göhringer), Kaarst
• Galerie im Saal (mit Angelika Summa), Eschenau
• Galerie Grahn, Gotha
• „Brückenschlag“ Otmar Alt-Stiftung, Hamm

2010
• Galerie Noack (mit Armin Göhringer), Düsseldorf
• Solo-Show Art, Karlsruhe (mit Galerie Kränzl)
• Tafelbild-Bildskulptur, Schloss Callenberg, Coburg

2009
• Galerie Mari-Jo, Volkach
• Galerie Jos-Art, Amsterdam
• Caelum Gallery, New York
• Galerie Kränzl, Gaienhofen
• Galerie Magnificat, Berlin

2008
• Galerie Uli Lang, Biberach
• Kanz, Nono, Göhringer, Galerie Noack, Mönchengladbach
• Inkrustationen der Zeit, Galerie am alten Garten, Siegen
• Galerie Husarikova (mit Klaus Tittmann), Karlovy Vari, CZ

2007
• KREUZ-ZEICHEN / FLÜGELWESEN, Galerie Klaus Schmidt, Schwäbisch Hall
• Objekte und Skulpturen, Synagoge Memmelsdorf (Ufr.)
• Zuhause + Woanders, SK-Galerie, Hassfurt
• Pink Floyd, Galerie Jos-Art, Amsterdam
• Pink Floyd, Caelum Gallery, New York

2006
• ZEICHEN-SETZUNG, Galerie Noack, Mönchengladbach
• Gestern, Heute und Morgen, Museum Oberschwappach
• KREUZ-ZEICHEN, Stadtpfarrkirche Herz-Jesu, Bad Kissingen
• Kunstverein Bamberg, E.T.A.-Hoffmann Theater, Bamberg
• Kunsthalle Arnstadt KREUZ-ZEICHEN / FLÜGELWESEN

2005
• In Hinteren Wäldern, Galerie Tanner, Stuttgart
• Im Umkreis der Hauptsache, Galerie Mari-Jo, Volkach
• Galerie Kurzendörfer, Pilsach
• Galerie Jos-Art, Amsterdam

2004
• Caelum Gallery, New York
• Katholische Bildungsstätte St. Burkhardus-Haus, Würzburg
• Katholisches Pfarramt, Mürsbach
• Kunstwerkstätten Brauerei, Untermerzbach

2003
• Galerie Jos Art, Amsterdam
• „Die Sehnsucht der Ufer nach dem Meer“, Galerie am Alten Garten, Siegen
• Kunstverein Coburg
• Werkstattgalerie Claus Tittmann, Thurnau

2002
• Museum Reichsvogtei, Städtische Sammlungen Schweinfurt
• Caelum Gallery, New York
• Galerie für Zeitkunst, Bamberg
• Stücke aus dem Tagebuch 2002, Galerie Noack, Mönchengladbach

2001
• Caelum Gallery, New York
• Galerie Sachse, Hamburg
• Galerie Jos Art, Amsterdam
• Comptoir Kunstmagazin, Städtische Galerie Sonneberg

2000
• Caelum Gallery, New York, USA
• Galerie Jos Art, Amsterdam
• Kunstverein Kronach
• Galerie Grahn, Gotha

1999
• Reed Gallery, Kopenhagen
• Galerie Marianne Meyer, Bayreuth
• Galerie Noack, Mönchengladbach
• Caelum Gallery, New York, USA
• Galerie am Alten Garten, Siegen

1998
• Galerie Art-in, Städt. Galerie Meerane
• Caelum Gallery, New York, USA
• Galerie Sachse, Hamburg
• Galerie Ott, Düsseldorf
• Galerie Promotion des Contemporains, Gesves, B
• Kunsthalle Neumarkt (Oberpfalz)

1997
• Galerie für Zeitkunst, Bamberg
• Kunststätte Maasen, (Niedersachsen)
• Caelum Gallery, New York, USA
• Reed Gallery Kopenhagen, DK
• IBM Kopenhagen Siemens-Nixdorf, Erlangen

1996
• Galerie Noack, Mönchengladbach
• Galerie En Passant, Hamburg
• Kulturhof zum Güldenen Krönbacken, Erfurt
• Künstlerbahnhof Ebernburg, (Rheinland-Pfalz)

1994
• Kunstverein Coburg
• Galerie Marianne Meyer, Bayreuth

1991
• Galerie im Bürgerzentrum, Münchberg

1989
• Kunstverein Coburg, Förderpreisausstellung

2023
• Affordable Art Fair, Hamburg
• Geöffnet – verschlossen, Galerie der Stiftung BC – pro arte, Biberach
• Die Linie als malerisches Phänomen, MEMU Essing
• Art Karlsruhe, Karlsruhe

2022
• ART FAIR, UNESCO Welterbe Zollverein, Essen
• Material as a matter, Kunstmuseum Erlangen, Erlangen
• Art Karlsruhe, Karlsruhe

2021
• Artur 24, Ateliertage des Berufsverbands Bildender Künstler und Künstlerinnen Oberfranken e.V., Bamberg
• Getürmt, BC pro arte, Biberach

2020
• Art Karlsruhe, Karlsruhe

2019
• Made by Anz, art&fiction, Lausanne
• Art Karlsruhe, Karlsruhe

2018
• Parallel, BBK Kunstform, Düsseldorf
• Watou Festival, Schore, Belgien
• Galerie im Saal, Schloss Oberschwabach
• Kunststation Kleinsassen, Hofbieber-Kleinsassen

2017
• Adventus, Augustinerkloster Gotha
• Mainart, Aschaffenburg
• Rundschau, lenz.komm, Galerie im Saal, Eschenau

2016
• Artur19, Atelier Christiane Toewe, Bamberg
• Artthuer 10, Erfurt
• „Kunstvereint“, Maximilianeum München
• VIII. Sommergalerie, Galerie Grahn, Tabarz
• Kunstpreis Nürnberger Nachrichten, Kunsthaus Nürnberg
• Galerie pack of patches, Jena
• Pflanzenwelten II, Galerie im Saal, Eschenau
• Das Künstlerbuch, Städt. Galerie Freihausgasse, Villach, A
• Das Künstlerbuch, Villa Dessauer, Bamberg
• RundSchau, Neue Galerie Kloster Bronnbach

2015
• Ausstellung IdeenReich, Sparkassengalerie Hassfurt
• Kunst und Kultur, Kloster Wechterswinkel
• Kunst Zürich 15, Zürich
• Art Karlsruhe
• Wintersalon, Salon Nr. 2, Kunsthalle Arnstadt

2014
• Badisches Kunstforum, Ebringen/Freiburg
• 12 Worte – 12 Orte, Evang. Kirchenkreis Bayreuth, Gemünda
• Art Festival Ras Al Khaimah, VAE
• Art Karlsruhe
• Logbuch 2014, Galerie pack of patches, Jena
• Rundschau, Galerie im Saal, Eschenau
• Chateau D`Alba, Alba La Romaine, F
• Wahre Kunst – Ware Kunst, Kunstverein Coburg, Coburg
• Kunst Zürich 14, Zürich

2013
• Galerei Kley, Hamm
• Sechs Künstler aus Franken, Schloß Wetzhausen, KV Schweinfurt
• Kunsthandel Mühlberger, Bamberg
• Galerie HMH, Port Antratx und Palma de Mallorca, ES
• Kunst Zürich ’13 (mit Galerie pack of patches, Jena)
• Art Karlsruhe (mit Galerie pack of patches, Jena)
• Kunst aus Franken, Galerie im Kunsthaus, Karlsruhe
• Kunstverein Coburg
• Galerie im Saal, Eschenau

2012
• 3 plus 1, Hyazinth e.V., Thierach
• Galerie Noack, Mönchengladbach
• „Verzweigt“, Kunstraum Kesselhaus und Villa Dessauer, Bamberg
• Arthuer 12, Erfurt
• Kunst Zürich ’12 (mit Galerie pack of patches, Jena)
• Logbuch 2012, Galerie pack of patches, Jena

2011
• Galerie Hella Maria Höfer, Puerto Andratx, ES
• Art Karlsruhe (mit Galerie Kränzl)
• Hilton, Ras Al-Khaimah, VAE
• Galerie Dorn, Stuttgart
• Kunstverein Coburg

2010
• Zimmer frei (mit D. Kränzlein), Villa Dessauer, Bamberg
• Solo-Show, Art Karlsruhe (mit Galerie Kränzl)
• Arthuer ’10, Erfurt
• Remember, Galerie Kränzl, Gaienhofen-Horn
• Galerie im Saal, Eschenau
• Die Farbe Weiß, Galerie Obrist GAM, Essen
• Kunst13, Kunstquartier Schweinfurt
• Planspiel, Kulturzentrum Franck-Haus, Marktheidenfeld

2009
• Querbeet, Kunsthalle Arnstadt
• Bettgeschichten, Galerie Noack, Mönchengladbach
• 14 aus 143, Villa Dessauer, Bamberg
• Kunstverein Kronach
• Caelum Gallery, New York
• Galleria Kröger, Ascona CH

2008
• Open Art, Utrecht, NL
• Galerie Noack, Mönchengladbach
• Arthuer ’08, Erfurt
• Kunstverein Coburg
• Caelum Gallery, New York

2007
• Wo bleibt das Schöne, Villa Dessauer Bamberg
• Unterfränk. Kulturtage, Ubiz Oberschleichach
• Kunstverein Bamberg
• Kunst Zürich ’07 (mit Galerie Noack)
• Art Fair 21, Köln (mit Galerie Jos Art)
• Line Art, Gent
• Galerie Kurzendörfer, Kaspar Hauser-Schloss, Pilsach
• Symposium Eisenguss, Tech. Schaudenkmal Heinrichshütte, Wurzbach

2006
• Galerie am Sachsenplatz, Leipzig
• Art Karlsruhe (mit Galerie Tanner, Stuttgart)
• Holland ART FAIR, Den Haag, mit Jos Art
• Caelum Gallery, New York
• Galerie Noack, Mönchengladbach
• Arthuer ’06, Erfurt

2005
• Galerie Tanner, Stuttgart
• Galerie Mari-Jo, Volkach
• Galerie Noack, Mönchengladbach
• Caelum Gallery, New York
• Art Karlsruhe
• Art Twente, Hengelo, NL

2004
• Art Frankfurt (mit Galerie am Sachsenplatz)
• Caelum Gallery, New York
• Kunstverein Bayreuth
• Art Karlsruhe

2003
• Fünf Künstler aus Oberfranken, Palais Stutterheim, Städt. Galerie Erlangen
• 10 Jahre Galerie Noack, Mönchengladbach
• Art Frankfurt (mit Galerie am Sachsenplatz, Leipzig)
• Kunst und Kirche, DIALOGE, Wehr-Öflingen
• Eremitage, Bayreuth KOBALD PRÄCHTIG; Mönchengladbach

2002
• Eremitage, Kunstverein Bayreuth
• Stadthalle Tübingen
• Galerie am Alten Garten, Siegen
• Art Frankfurt
• Galerie für Zeitkunst, Bamberg

2001
• Art Frankfurt
• Galerie Sachse, Hamburg
• Kunstverein Bergisches Land, Wipperfürth
• Villa Dessauer, Bamberg
• Evangelischer Oberkirchenrat, Karlsruhe

2000
• Villa Dessauer, Bamberg
• Galerie für Zeitkunst, Bamberg
• Art Cologne, Köln
• Kunstverein Aalen
• Tokuyama City Hall Gallery, Yamaguchi, JPN
• Line-Art, Gent

1999
• Eremitage, Kunstverein Bayreuth
• Art Cologne (mit Galerie am Sachsenplatz, Leipzig)
• Art Frankfurt (mit Galerie am Sachsenplatz, Leipzig)
• Art Strassbourg (mit Galerie Sachse, Hamburg)
• Reed Gallery, Kobenhagen, DK

1998
• Art Herning, Art Kopenhagen, DK
• Gallery Atorpa & ETT, Den Haag, NL
• Art Cologne, Köln und Art Frankfurt
• Tokuyama City Hall Gallery, Yamaguchi, JPN
• Centre Culturel, Hennebont, FR

1997
• Galerie Noack; Mönchengladbach
• Galerie En Passant, Hamburg
• Art Frankfurt, Frankfurt a. Main
• Art Cologne, Köln; mit der Galerie am Sachsenplatz, Leipzig
• „GKA“ Haus der Kunst, München
• Kunstverein Zwickau
• Salon de Printemps, LUX
• Bayrische Staatskanzlei, München
• Galerie Marianne Meyer, Bayreuth
• Art Kopenhagen, mit der Reed Gallery
• Kopenhagen „Buchelhax International“
• Galerie Buchelhax, Silkeborg, DK
• Städtische Galerie Villa Dessauer, Bamberg
• Galerei BBK, Frankfurt a. Main
• Caelum Gallery, New York, USA
• Galerie Rathaus, Forchheim „10 Künstler aus Oberfranken“
• „Tübinger Sommer“, Kunsthalle Tübingen

1996
• „Die Farbe Blau“, Landeshaus Kiel, Ostseeakademie Travemünde
• Art Frankfurt
• Art Cologne
• Salon de Printemps, LUX
• Art Kopenhagen
• Zwanzig Künstler aus Oberfranken, Ravensberger Spinnerei, Bielefeld
• Reed Gallery, Kopenhagen

1995
• Galerie Noack, Mönchengladbach
• Große Kunstausstellung, Haus der Kunst, München
• „Tübinger Sommer“, Kunsthalle Tübingen
• Kunstverein Bayreuth

1994
• „Raus“, Absolventen der Akademie, ABK, Nürnberg
• Große Kunstausstellung, Haus der Kunst, München
• „Festival Mitte Europa“, Chep, CZ
• „Im Fluß der Zeit“, 1. Kulmbacher Künstlersymposium

1993
• „Kunst aus Franken“, Münchberg
• „Hardware“, Bayreuth
• Kunstverein Kronach
• Kunstverein Bayreuth

1992
• Große Kunstausstellung, Haus der Kunst, München
• Kunstverein Kronach
• Städtische Galerie Villa Dessauer, Bamberg

1991
• Große Kunstausstellung, Haus der Kunst, München

1990
• Große Kunstausstellung, Haus der Kunst, München

seit 1983
• Kunstverein Coburg, Jahresausstellungen
• ARBEITEN IN SAMMLUNGEN UND IM ÖFFENTLICHEN RAUM (AUSWAHL)
• Landratsamt Coburg
• Nordbayerische Verwaltungsschule des Arbeitsamtes Iphofen
• Universität Bayreuth
• IHK Hof
• Kultusministerium Rheinland-Pfalz, Mainz
• Diakonie Bayreuth
• Kunstsammlungen der Veste Coburg
• Vermessungsamt Kronach
• Den Danske Bank, Kopenhagen
• Sammlungen IBM, Kopenhagen
• Bayerische Staatskanzlei, München
• Musikhochschule Würzburg
• Arbeitsamt Suhl
• Theologische Fakultät der Universität Kopenhagen
• Bundesministerium für Wissenschaft und Forschung, Berlin
• Thüringisches Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kultur, Erfurt
• Gewerbeaufsichtsamt Würzburg
• Sammlung der Vereins- und Westbank Hamburg
• Sparkasse Coburg
• Landesanstalt für Wein- und Gartenbau Veitshöchheim
• HUK-Coburg
• Bayerische Tierseuchenkasse München
• Sammlung Niles, Berlin
• Sammlung Vivanco, Hamburg
• Landesgericht Coburg
• St. Otto Gemeinde Hof
• Sammlung der Sparkasse Ostunterfranken
• Bundesanstalt für Arbeit, Nürnberg
• Stadt Coburg
• Museum Alte Reichsvogtei, Städt. Kunstsammlungen Schweinfurt
• Kunstsammlung der Diözese Würzburg
• Kunstsammlung der Volksbank Mönchengladbach
• Kunstsammlung der DKV, Köln
• Gotteshütte Westheim, Ufr.
• Polizeidirektion Kronach
• Landratsamt Hassberge, Hassfurt
• Sammlungen Liebherr, Biberach
• Klosterschule Blaubeuren
• Kunstsammlung Piet Boon, Zaandam, NL
• Erfurter Bildkunststiftung StS, Erfurt
• Sammlungen Herzoglicher Kunstbesitz Sachsen-Coburg-Gotha

Was Kunst sei, wird gerne gefragt. Kurze und einfache Antworten sind beliebt, sie dürfen auch gerne mal banal sein. Wer aber der Mühe einer differenzierten Betrachtung aus dem Weg geht, begibt sich der Freude des Verstehens und verzichtet auf das Vergnügen der Kennerschaft. Und wenn ein Rest unerklärt oder unverstanden bleibt – oder sogar bleiben sollte, wie Gerd Kanz es postuliert – so erhält sich gerade dadurch der Impuls, eine künstlerische Arbeit stets aufs Neue zu überprüfen.

Zur Kennerschaft gehört auch, ein Werk als etwas Gewordenes zu betrachten, und sich über dessen Entstehungsprozess Klarheit zu verschaffen. Die Bilder von Gerd Kanz bieten in ihrer farblichen Subtilität und ihrem formalen Reichtum sensualistische Reize und visuelle Erlebnisse, die nicht das Resultat eines spontanen, schnellen Malvorgangs sind. Vielmehr verdanken sie ihre Entstehung einem über längere Zeit sich erstreckenden Schaffensprozess an der Schnittstelle von Zeichnung, Malerei und Skulptur. Sie feiern damit den Werk-Gedanken, der heute in digitalen, netzbasierten oder diskursorientierten Trends leicht verloren zu gehen droht.

Die auf den ersten Blick zutage tretende klare graphische Struktur der Bilder erwächst aus einer schrundigen, zerklüfteten Oberfläche. Dem zeichnerischen Liniengefüge glaubt man Gegenständliches zuordnen zu können, elementare Formen oder Gesten von menschlichem Maßstab in einem ansonsten abstrakten Umfeld. Das lineare Geflecht ist das Resultat eines fast im Wortsinne bildhauerischen Arbeitens. Kanz schafft gerne mit der Hand. Seine Bildträger bestehen aus einfachen Hartfaserplatten, die er mit dem Stechbeitel bearbeitet, in die er Furchen eingräbt und Schollen aushebt. Auf das entstandene Relief wird wechselweise Öl- und Temperafarbe dünn aufgestrichen oder flüssig aufgegossen. Da die Bilder während des gesamten Entstehungsprozesses am Boden liegen, bilden sich stellenweise Farbpfützen, deren Pigmentdichte beim Trocknen in den Vertiefungen eine satte, opake Farbigkeit erzeugt. Aquarellhafte Partien stehen im Kontrast daneben. Die Palette ist reduziert, und gerade darin spielt die Farbe ihre höchsten Trümpfe aus, Leuchtkraft und Nuancenreichtum.

Häufig arbeitet Gerd Kanz gleichzeitig an einer Serie. Wie ein Simultanschachspieler bewegt er sich dann von einem Bild zum anderen, prüft und interveniert. Für ihn hat dieses konzentrierte Arbeiten etwas Meditatives. Dabei sucht er Distanz zu jedem Bild und kann mit den gewonnenen Bewertungen im fortschreitenden Werkprozess neue Ansätze finden, gewinnt Klarheit über die Wirkung der Farbwerte, die sich beim Trocknen verändern.

Die mürbe Oberfläche seiner Bilder entsteht aus Überlagerungen und Durchdringungen. Geschehenes und Geschichtetes fallen zusammen, die Werke tragen die zeitliche Dimension ihres Entstehens sichtbar in sich. Ihre haptische Anmutung ist wesentlich für ihre Wirkung. In dieser haptischen Qualität – häufig berührt Kanz die Oberfläche seiner Werke – manifestiert sich ein elementarer Wert künstlerischer Aneignung der sichtbaren Welt. Es ist die zeichnende Hand, die der französische Philosoph Jacques Derrida einmal mit dem Tasten des Blinden verglichen hat. Im Moment des Zeichnens, so Derrida, entzieht sich die Linie der Kontrolle des Auges, der sie erst wieder im Resultat unterworfen werden kann. „Was heißt zeichnen? fragt van Gogh? Wie gelangt man dorthin? Zeichnen heißt sich einen Weg bahnen durch eine unsichtbare eiserne Wand.“

Die ausdrückliche Einbeziehung des Materials in die Malerei und die Würdigung taktiler, haptischer Relevanz ist ein Kennzeichen der Kunst des Informel, die sich in der Mitte des 20. Jahrhunderts entwickelte, und in deren Tradition sich Kanz ausdrücklich stellt. Die miteinander verwobenen Richtungen wie Tachismus, Abstrakter Expressionismus oder Lyrische Abstraktion, die sich seit der zweiten Hälfte der 1940er Jahre ausdifferenziert haben, sind durchaus heterogen. Während die einen surrealistischen Ansätzen folgen, fußen die anderen auf rationalistischen und analytischen Überlegungen und Experimenten.

Gemeinsam ist allen Strömungen des Informel die Zurückweisung des Primats der Form, die in der geometrischen Abstraktion herrschte. Gemeinsam ist ihnen auch die Prozesshaftigkeit des Werks. Eines sozial oder ideologisch bergenden Rahmens bedarf die informelle Kunst nicht, sie folgt keinem politischen Manifest oder sonstigen „kritischen“ Positionen. Und doch ist gerade das eine politische Haltung, sich der Instrumentalisierung der Kunst zu verweigern.

Gerd Kanz, der an der Kunstakademie in Nürnberg bei so unterschiedlichen Charakteren wie Rolf-Gunter Dienst, Johannes Grützke oder Ludwig Scharl, dessen Meisterschüler er zuletzt war, studiert hatte, fügt dem Informel eine neue Facette hinzu. Im Wissen um die Unbegrenztheit dieses kreativen Ansatzes stellt sich ihm zu keiner Zeit die Frage nach Trends. Kanz stärkt die Autonomie der Kunst, indem er auf ihrer Zweckfreiheit beharrt. Dem Betrachter verwehrt er das allzu leichte Vergnügen des Verstehens im flüchtigen Blick. Dafür schenkt er ihm die Lust der Erkenntnis bei intensiver Betrachtung.

Nicht zuletzt deshalb behauptet er sich international, werden seine Arbeiten nicht nur in Deutschland geschätzt und gesammelt, auch Galerien in Amsterdam oder New York bedienen sein Sammlerpublikum.

Seit einigen Jahren lebt Gerd Kanz in einer ehemaligen Brauerei im unterfränkischen Untermerzbach, in der sich neben dem großen Atelier auch Ausstellungsräume befinden. Dort kann der Besucher eine aufregende Entdeckung machen: Mit den derzeit präsentierten, im Frühjahr/Sommer 2011 entstandenen Werken dringt der Künstler förmlich in neue Dimensionen vor. Auf den ersten Blick völlig anders als die Bilder der vorangegangenen Periode, erweisen sich die neuen Arbeiten doch auch zugleich als die Ergebnisse eines ebenso kreativen wie konsequenten Weiterdenkens seines künstlerischen Ansatzes. Die Schichtungen und Strukturen seiner früheren Bilder treten in den neuen Werken mit plastischer Dimension hervor, die aus übereinandergelagerten dreidimensionalen Bogenstellungen entwickelt ist. Die frühere Farbigkeit, unter vielfältig gebrochenen weißen Lasuren fast bis zur Monochromie getrieben, blitzt nur noch an den Formkanten auf, setzt Akzente und verleiht Konturen. Licht und Schatten modulieren die Raumtiefe. Der Blick führt ins Innere.

Klaus Weschenfelder